TEDDY Talents Talks: What’s seen but not said?

Dienstag 20.02, 14:30 - 16:00 Uhr

HAU 2, Hallesches Ufer 34, 10963 Berlin
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In Fortführung des Erfolgsformats mit dem TEDDY AWARD und der Queer Academy erkundet ein Raum voller Visionär*innen ihre Lesarten des  Ausgesprochenen, des Sichtbaren und der verborgenen Codes im queeren Kino.

Wir haben etwas zu sagen, und diese Proklamation, dieses Statement oder der Moment, in dem wir uns zu Wort melden und unsere Wahrheiten ausleben, kann beängstigend, aufregend und mutig sein und ist untrennbar mit dem queeren Kino verbunden. Queere Geschichten waren oft ihrer Zeit voraus, stellten die heteronormative Matrix in Frage und beeinflussten den Mainstream von den Rändern her, aber es ist nicht alles eitel Sonnenschein. Die glücklichen Zeiten sind selten, und seit Jahrzehnten sind queere Menschen in einer Welt aufgewachsen, in der sie zwischen den Zeilen lesen konnten, wenn es um die Darstellung im Mainstream-Kino ging. Die Art und Weise, wie diese Geschichten erzählt wurden, hat uns beeinflusst, Meinungen geformt und Fragen aufgeworfen, auch wenn wir nichts davon wussten. In dieser zweiten Ausgabe der Teddy Talents Talks laden wir fünf Filmprofis ein, über die queeren Filme und Serien zu sprechen, die ihr Leben und ihren Werdegang beeinflusst haben.

Moderation: Djamila Grandits
Diskussionsteilnehmende: Levan Akin (Regisseur, Crossing, Panorama), Bishop Black (Actor, Performer, The Visitor, Panorama), Philipp Fussenegger (Regisseur, Teaches of Peaches, Panorama), Susanne Heuer (Dramaturge, Teaches of Peaches, Panorama), Vic Carmen Sonne (Schauspielerin, Autorin)

Infos zur Kartenreservierung folgen

Copyright © Berlinale - Levan Akin, Bishop Black, Philipp Fussenegger, Susanne Heuer, Vic Carmen Sonne, Djamila Grandits

Diskussionsteilnehmende

Levan Akin
Levan Aking (geb. 1979) ist ein schwedischer Filmemacher georgischer Abstammung. In seinen Arbeiten setzt er sich mit Klasse, Geschlecht und Sexualität auseinander. Zu seinem Werk gehört der von der Kritik hochgelobte Film And Then We Danced, der bei der Director's Fortnight in Cannes 2019 uraufgeführt und als Schwedens offizieller Beitrag für die Oscarverleihung ausgewählt wurde. Akin hat auch bemerkenswerte Beiträge zum Fernsehen geleistet, darunter die Serie Real Humans (adaptiert als Humans für AMC in den USA und Großbritannien). Außerdem fungierte er als Co-Executive Producer und Regisseur für AMCs viel beachtete Adaption von Interview with the Vampire (2022). Akins neuester Film, Crossing, wird voraussichtlich 2024 im Berlinale Panorama Premiere haben.

Bishop Black
Bishop Black (they/them) ist eine in Berlin ansässige, Schwarze britische Person und Allround-Charmeur*in, die in den Bereichen Porno, Sexarbeit, Tanz, Theater sowie Regie tätig ist.
Bishop Black hat mit einigen der provokativsten Persönlichkeiten der Branche zusammengearbeitet, darunter die Künstlerin Shu Lea Cheang von der Biennale in Venedig, die Regisseur*innen Bruce LaBruce, Erika Lust, Paulita Pappel, Poppy Sanchez, Jennifer Lyon Bell und Morgana Muses.  In den Bühnen- und Filmvorführungen greift Bishop regelmäßig Themen wie sexuelle Fluidität sowie Rasse auf und bedient sich dabei der Mythologie, des Okkultismus, der Queerness und des Tanzes.

Philipp Fussenegger
Philipp Fussenegger, ist ein österreichischer Regisseur, Drehbuchautor und Produzent. Nach seinem Bachelor of Arts Regiestudium in Salzburg studierte er an der renom-mierten Kölner Kunsthochschule für Medien, wo er seinen vielbeachteten Diplomfilm Henry drehte. Dieser wurde 2016 mit dem FIRST STEPS Award in der Kategorie “Mittellanger Spielfilm” ausgezeichnet und war für den Österreichischen Filmpreis 2017 nominiert.
2016 schrieb er die Comedy-TV-Serie Die Schilehrer und inszenierte dafür den Piloten „Geld spielt keine Rolex“, der 2017 auf den Hofer Filmtagen zum Publikumsliebling avancierte und für große Kontroversen im österreichischen Vorarlberg sorgte. Im Zuge dessen gründete er Funfairfilms. Auch als Produzent konnte Fussenegger mit dem Diplomspielfilm Bester Mann (Regie: Florian Forsch) einen ersten Erfolg landen. Dieser wurde zuletzt auf dem Max-Ophüls-Preis 2018 als „Bester Mittellanger Film“ ausgezeichnet und war 2019 für den Österreichischen Filmpreis nominiert.

2021 hatte Fussenegger sein Spielfilmde-büt mit dem unkonventionellen Dokumentarfilm I Am The Tigress gefördert durch das BKM und das Land Vorarlberg. I Am The Tigress taucht ein in das Leben der außergewöhnlichen Tischa ‚The Tigress‘ Thomas, einer afroamerikanischen Bodybuilderin, und bietet zutiefst persönli-che Einblicke in ihr Leben. Durch ihre Augen erleben wir Diskriminierung aufgrund von Rasse, Geschlecht und Schönheit hautnah mit.
Kürzlich hat er das innovative Start-up Kokeshi mitgegründet, wo er sein visionäres Filmtalent und seine Beziehung zur Berliner Underground-Kink-Szene kombiniert, um außergewöhnliche Welten zu erschaffen. Zusammen mit Alexis Smiley Smith und Sujmo Akcali schuf er die erste auf Menschen basierende interaktive Realdoll, Kokeshi.

Sein aktuelles Dokumentarfilm-Projekt KitKatClub – das Leben ist ein Zirkus befindet sich in der Finanzierungsphase und soll 2022 gedreht werden. Derzeit ist er außerdem in der Drehbuchentwicklung für einen dystopischen Science-Fiction-Film mit dem Titel Kokeshi.

Susanne Heuer
Susanne Heuer ist eine deutsche Autorin, Dramaturgin und Bühnenperformerin. An der Universität Regensburg studierte sie Germanistik und Anglistik und vertiefte sich in Gender- und Queer Studies, die für ihre weitere Arbeit als Künstlerin zentral wurden. Nach ihrem Masterabschluss 2012 zog sie nach Großbritannien, wo sie an der Universität Liverpool und am King's College in London lehrte.
Inspiriert von der pulsierenden Londoner Drag- und Kabarettszene, schuf sie ihr Alter Ego "Lilly Mortis" - Diva, Ikone, Sirene - und erlangte internationale Anerkennung als einzigartige Conférencière und starke queer-feministische Stimme auf der Kabarettbühne. Als Erzählerin und singende Moderatorin des queeren Kabarett-Trios "The Velvet Creepers", das sie 2018 mitbegründet hat, bringt sie ihre Texte auf die Bühne. Die Creepers sind mittlerweile eine Berliner Institution für ihren einzigartigen Mix aus Kabarett und Clubkultur, verpackt in Lillys witzige Erzählungen. Derzeit arbeitet sie an einem Bühnenstück, in dem sie mit Oper und Performance-Kunst experimentiert, um auf der Suche nach einer queeren Identität die Diva zu töten.

Vic Carmen Sonne
Vic Carmen Sonne ist eine in Kopenhagen, Dänemark, lebende Schauspielerin und Autorin. Im Jahr 2016 machte Vic ihren Abschluss an der Danish National School of Performing Arts, ohne vorherige formale Ausbildung und als jüngste Bewerberin, die jemals aufgenommen wurde.
Während ihrer gesamten Laufbahn hat sich Vic dem Ziel verschrieben, emotionale Verbindungen im Kino zu schaffen, indem sie Normen in Frage stellt und die oft ungesehenen Komplexitäten des menschlichen Lebens beleuchtet. Dieses Engagement zeigt sich in nonkonformistischen Erzählungen, die Stereotypen und gesellschaftliche Normen in Frage stellen, und ist ein wesentliches Merkmal ihrer Filmografie. 
2016 spielte Vic die Hauptrolle in Rasmus Heisterbergs Spielfilm In the Blood, für den sie mit dem Bodil Award als beste Schauspielerin (Dänischer Kritikerverband) ausgezeichnet wurde. Kurz darauf begann sie ihre weitere Zusammenarbeit mit Regisseur Hlynur Palmason, als sie in Winterbrothers mitspielte, für den sie den Robert Award (Dänische Filmakademie) als beste Nebendarstellerin erhielt. 
2018 spielte sie die Hauptrolle in Isabella Eklöfs Sundance-Premiere, dem für den Großen Preis der Jury nominierten Holiday. Der Film fand große Anerkennung und Vic wurde mit einem Bodil als beste Schauspielerin ausgezeichnet.  

2019 wurde Vic eingeladen, neben Bartholomew Sammut in der Spielfilm- und Dokumentarfilmjury des Filmfestivals Oslo Fusion zu sitzen, einem Festival mit Schwerpunkt auf LHBTQIA2S+ und QTIBIPOC. 
Im Jahr 2020 wurden Vics Beiträge zum Kino international gewürdigt, als sie auf der Berlinale mit dem Shooting Star ausgezeichnet wurde.
Im Jahr 2022 spielte Vic die Hauptrolle in Hlynur Palmasons Godland, der in Cannes uraufgeführt wurde und auf der Shortlist für den besten internationalen Spielfilm der Academy Awards stand. Zu Vics kommenden Projekten gehören Azrael von E.L. Katz, Bullshit von Milad Alami, die Netflix-Serie The Helicopter Heist von Ronnie Sandahl unter der Regie von Daniel Espinosa und The Girl with the Needle von Magnus von Horn.

Moderation

Djamila Grandits
Djamila Grandits ist eine in Wien ansässige Kuratorin und Filmprogrammiererin. Als Teil des CineCollective ist sie für die künstlerische Leitung und das Management von Kaleidoskop Film und Freiluft verantwortlich. Derzeit ist sie Teil der Vorauswahlkommissionen von Berlinale Panorama und Diagonale, programmiert für frameout - digital summer screenings und ist Mitglied der Non-Fiction Kommission der Zürcher Filmstiftung. Djamila ist Lehrbeauftragte an der Universität für angewandte Kunst Wien und arbeitet als Moderatorin und Gastgeberin verschiedener Panels, Veranstaltungen und Interviews. Djamila interessiert sich für Verstrickungen und die Erkundung kollektiver Räume.